Москвич Юрий Шестаков - талантливый художник и увлечённый коллекционер, знаток старого европейского искусства.
В Калугу он привез редкие гравюры мастеров XV-XVII веков.
Их можно увидеть в музее изобразительных искусств до 22 июня.
Ян Теодор де Бри «Деревенский праздник» по композиции Ганса Зебальда Бехема.«Участь моя была решена»
- Чтобы рассказать, как собиралась моя коллекция, надо вернуться на 40 лет назад, в Москву начала 1980-х годов, - говорит Юрий Шестаков.
Юрий Шестаков большую часть свеой жизни собирает гравюры старых мастеров.– Я работал в области прографики, занимался живописью и примерно раз в неделю заходил в графический кабинет ГМИИ им. Пушкина, где просматривал папки с гравюрами Дюрера, Лукаса ван Лейдена.
Это был своеобразный уход от действительности в мир красоты и искусства.
Так как я закончил Московский полиграфический институт по специальности «Художник-график» эта область искусства мне всегда была близка и интересна.
Открываешь коробку с листами и - о чудо! – ты уже в Нидерландах ХVI века. Ты свидетель волшебных прикосновений мастера к медной доске и – к оттиску от нее. Визуальное восприятие бумаги, ее структуры, поверхности, состава, наличия водяных знаков важно.
Подумалось: были же счастливые люди, которые имели эти листы дома и в любую минуты могли изучать их, любоваться ими.
Однажды я решился спросить у куратора отдела графики, приносят ли в музей подобные листы, встречаются ли они в наше время?
Ответ был: «Да, изредка это бывает, приносят и Рембрандта, но в основном поздние оттиски».
Боже мой, что со мной сделалось! Какие могут быть поздние оттиски! Какая разница поздние или ранние!
Уже потом я научился распознавать оттиски по времени их создания, качеству печати, присутствию в них авторского замысла.
Разница между поздними оттисками и ранними очень велика: доска изнашивается, стирается, часто корректируется чужой, грубой рукой, так что от первоначального замысла автора ничего не остается. Зачастую поздние оттиски дискредитируют художника.
С этой минуты участь моя была решена, я загорелся достать хотя бы одну гравюру. Задача эта оказалась весьма непростой. Этих произведений у нас, в России, мало: что-то встречалось в Петербурге до революции и в первые годы после, в Москве – меньше.
Некоторые листы были привезены из Германии после войны. В конце 1960-70 гг. они изредка попадались в букинистических, антикварных магазинах, у частных лиц.
Людей, интересующихся гравюрами, было немного, их мир был закрытым и труднодоступным. Существует мнение, что искусство коллекционирования – это умение собирать правильные вещи в неправильное время. Это действительно так.
Альбрехт Дюрер «Повар и его жена» , 1496 годЧудесным образом
- В начале 1990-х годов стала исчезать госмонополия на издательскую деятельность. Издатель и коллекционер Севостьянов позвал меня участвовать в качестве художника в проекте издания библиофильских книг.
А в место оплаты предложил гравюру Рембрандта. С этого все и началось. Со временем появились знакомые в мире коллекционирования. Помню, какая была радость, когда я приобрел гравюры Лукаса ван Лейдена и Адриана ван Остаде.
Потом у меня появилась возможность путешествовать. В 1997 году я впервые побывал в Германии и Франции. Я побывал в музеях.
С точки зрения приобретения графики поездка была не слишком удачной, но я понял, что в Европе существует большой рынок гравюр, и нужна только доля везения: что-то можно приобрести и не обладая большими деньгами.
Однажды мне довелось попасть в Лондон. Там есть одни магазин гравюр, где тысячи листов разной тематики лежат в папках и коробках.
Когда я стал их просматривать, не поверил своим глазам! Вижу, что один лист – работа великого Дюрера: портрет кардинала Альбрехта Бранденбургского, 1523 год.
Альбрехт Дюрер «Портрет кардинала Альбрехта Бранденбургского.Подержал я его в руках… и положил обратно в папку. Не поверил, что он может вот так просто лежать, да за такие небольшие деньги.
Но сделал ксерокопию и, вернувшись в Москву, проверил на подлинность. Оказалось, что лист подлинный.
Через год я вновь прилетел в Лондон и пришел в этот магазинчик, попросил посмотреть папку, не надеясь, что Дюрер там остался. Но чудесным образом он продолжал там лежать никому не нужный. Вот такие бывают удачи.
Как художник, я интересовался графикой крупных живописцев, мне интересно было изучать их метод работы, постигать технику рисунка, как строится композиция, организуется лист.
Скажем, острейшая игла, тончайший глаз страстность Дюрера. Наивное, трогательное, внимательное рисование Лукаса ван Лейдена, обилие цвета в его листах – да, да, именно цвета, ибо тональное разнообразие в черно-белой гравюре это и есть передача цвета.
Простодушная передача жизни простых людей в работах Остаде. Мощное чувство композиции, передача движения, импульсивное рисование у Рембрандта.
Рембрандт «Портрет священника Яна Корнелиса Сильвиуса».Гравюрная техника требует предельной концентрации внимания.
Зритель становится как бы соучастником творческого процесса, современником художника, не существует временных рамок, потому что хороший оттиск несет в себе свежесть первого впечатления и остается чувство благодарности художнику за красоту.
Важен цвет
Выставка называется «Художник и его коллекция» и состоит из двух блоков. В первом зале можно долго стоять возле произведений Рембрандта, Дюрера, Лукаса ван Лейдена, Остаде, Голциуса и других.
Во втором зале – яркая, насыщенная живопись Юрия Шестакова. Как заметили первые посетили выставки, будто из полумрака попадаешь в цветущий сад.
Юрий Шестаков «Натюрморт с черной бутылкой на ковре», 2000 г. Юрий Шестаков «Нина. Портрет жены», 1988 год. Юрий Шестаков «Портрет матери», 1982 год.Как говорит Юрий Шестаков, в живописи он стремится, чтобы работы отличались по колориту.
Важен и характер цвета. Взять отношение красного и зеленого. Можно положить их рядом и будет вульгарно.
А можно взять предельно точно, и будет божественно. 0+
